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一直觉得珠宝是女人最好的朋友，能成为一名珠宝设计师是幸运的。就像厨师把新鲜的食材做成美味的食物，以此满足人类饥渴的味蕾。设计师的工作就是把天地造化出来的珠宝玉石材料，变成一件件精美的艺术品，以此来满足人类对美的渴求。
成功的秘诀在于累积
都说珠宝是女人最好的朋友，能成为珠宝设计师的女人一定是幸运的，我一直都是这么认为的。
事实上，珠宝也没什么神秘可言。它总是给人距离感，那是因为它不是生活必须品，不像衣食住行，随心所欲想买就买。对我来说，珠宝已经成为我生活的一部分，珠宝设计师不仅是份职业，更是一种爱好，一门艺术。这不仅因为每天能接触珠宝，还能通过自己的手将一件件珠宝变成艺术品，把生活中看到的，感受到的，喜欢的，通过珠宝表现出来，让别人佩戴我设计的珠宝，对它珍而重之，视它为自己最好的朋友，而不像一件衣服一样随手丢弃。正是如此，我很看重这份职业，愿意将最美的珠宝展示在世人面前，让每个得到它的人穿上最美的衣服，出席最隆重的场合时佩戴在身上，甚至把它作为一件珍宝，传承给下一代，这是其它行业的设计师无法比拟的。
从事珠宝行业十余年，总有人问我成功的秘诀是什么？答案其实很简单：成功的秘诀在于累积。
要成为一名成功的珠宝设计师，首先要先热爱珠宝行业，专业上素养就不用说了，这都是最基础的，如果一名设计师连图都画不好，怎么能称之为成功的设计师？在日常生活中，除了要苦练基本功，还要用心去感受珠宝的魅力，爱上这份职业，才会全身心地投入其中。
其次，抓住市场和客户的需求。我一直认为设计没有好坏之分，只有适合不适合。要清楚你设计的产品要卖给谁，客户的需求是什么。只要你的设计能打动你的客户，毋庸置疑，这就是一件好的珠宝。
再者，要熟悉工艺和材质。除了自己没有谁会为你设计出来的东西负责。如果不懂工艺和材质，设计师的美好构想只是镜中花月，各种线条组合的图纸一张，无法变成真正的产品，更称不上艺术品。又或者由于工艺的限制，导致设计的产品严重违背设计的初心，将会变成了另一件附属产品。这不是工厂的错，都是因为设计师不了解工艺和材质造成的。
除了这些，我们还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材，增加自己的阅历，了解各国文化，感受各地风土人情，提升自己的审美素养，有了这些积累，设计时才有灵感迸发。
从事商业设计很多年，目前最大的困扰就是形成了固有的思维模式，频繁受到大环境的牵制，有时难以突破。未来我希望能向定制珠宝转型，做有自己特色的产品，将自己的产品卖给欣赏我的人。
给自己的设计找一个方向
时尚与珠宝向来是亲密无间的，一个季节的服装新品是时尚，一个新潮的发型也是时尚，一个亮丽的妆容也是时尚……时尚似乎无时无刻都在进行，珠宝却不能每时每刻推陈出新。从设计周期上看，珠宝仿佛永远赶不上时尚的脚步。但两者并不矛盾，因为时尚是循环的，如果是为了追赶时尚而进行珠宝设计，那珠宝永远只能做时尚的尾巴。找准自己的设计方向，设计出造型优雅、无以伦比的珠宝，才能走在时尚尖端，成为时尚中的经典。
那么，如何才能找准自己的方向？
多年的经验告诉我，要从最擅长的事情做起。画图也好、搭配也好、赋予文化内涵都可以成为自己的一个路标。
例如，各种材质和元素的混搭。珠宝设计是多元化的，从材质方面来说，有黄金、铂金、K金等，每种材质都有不同的质感。宝石的种类更加繁多：透明的、不透明的、颜色艳丽的、颜色淡雅的、要善于组合不同的材质。就像服装的色彩搭配一样，可以采用同色系，也可以撞色，每种颜色、每种材质的搭配都会带来不同的感觉。有些材质的结合像情侣，有些材质的结合像家人，有些像闺蜜……一切都是可以互相映衬的。
我认为，种种这些都要看设计时想要表现的题材，哪些材质的结合更能完美地表现出设计师想表达的意愿？最重要的是，多种材质的搭配是可以有效避免产品同质化，同时具有自己的特色。其次，设计师学会因地制宜。举个简单例子，亚洲人是黄种人，美洲人是白种人，在设计珠宝时，而肤色问题也是不能忽略的因素。
单从材质方面看，我觉得铂金比较适合亚洲女性，白色金属更适合黄皮肤的亚洲人；铂金纯净稀有永恒的质感，低倜、深沉、内敛，一如亚洲女性温婉的性格；从宝石类方面看，我比较喜欢翡翠，因为它是东方文化的代表，是我们独有的，可以更好地体现亚洲风情，是亚洲女性首选的宝石材质。钻石和黄金等贵金属是传统的材质，虽然感觉上缺乏特色，但可以和其它材质很好的结合，用于镶嵌或点缀在宝石周围，起到很好的衬托作用，可以画龙点睛，如果在设计珠宝时不使用钻石、黄金等贵金属，那你所设计的产品也很难被称之为珠宝，可能就会沦为饰品。
简单画个图就能称为珠宝吗？
过去，大家对珠宝设计的认知非常浅薄，觉得珠宝设计只是一个画图的，没什么创意可言。在我刚入行的十几年前，中国珠宝大环境确实如此，整个珠宝行业刚刚起步，市场处于非常饥渴的状态，基本上有什么货就卖什么货，根本不需要款式，设计也就是变变款。每个公司对设计都很不不重视，设计师的地位也是十分低的。
现在，珠宝行业的发展已经日趋成熟，人们的生活水平提高了，珠宝不再单纯起着传统意义上的保值作用，更多是用来装饰自己，出席各种场合的搭配，对款式的要求也更加多元化。每个公司开始重视设计，独立设计师也如雨后春笋般成长起来。相对国际来说，目前国内的珠宝设计水平还比较初级：款式缺乏创意、同质化严重、互相抄袭的现象屡有发生。这跟设计师本身的专业素养有很大的关系，很多设计师不是专业出身，艺术修养相对匮乏，视野不够宽阔，只能从身边现有的素材做参考与借鉴。
未来，珠宝设计必将会越来越受到企业乃至整个珠宝行业的重视。因为它是一个企业生存的命脉，更是一个行业发展的原动力。我常常在作品中融入中国元素，因为民族的就是世界的，想要立足国际，首先要将本民族的文化展现出来。在设计中使用自己最熟悉的素材，无疑也是最好表现的素材。中国元素贯穿整个中华民族的发展历程，种类繁多，文化底蕴丰富，只要抓住其中的精髓，再结合自身的专业将其表现出来，就是有自己民族特色的优秀作品。
距离是拿来超越的
中国珠宝首饰设计行业处于刚刚起步的阶段。在我刚入行时，根本算不上设计师，只能说是一个绘图员，后来整个珠宝行业慢慢发展，人们对款式的需求提升了，原本的同质化产品已经无法满足消费者的审美，本土原创珠宝设计就应运而生。品牌需要建立自己的品牌特色上，设计师需要打造个性鲜明的产品，消费者各取所需，开始形成一个健康的多元化发展的市场。
同时，对珠宝设计师的要求也更高。不仅我们要了解市场，了解客户，更要学会用自己的专业去引导市场引导消费者，而不是一味的被市场被客户牵着鼻子走，失去自己的个性和创意。要学着用有自己特色的产品去打动消费者，这才是成功的原创设计。
曾经听说过这样一句话“没有做不好的设计，只有没有沟通好的问题”。我觉得这句话道出了本土原创设计所面临的挑战。设计师不能只在幕后画图，如果销售人员对你的创意理念一无所知，茫目进行销售，设计师就会抱怨得不到市场反馈。要解决这些问题，需要设计师走到台前，直接面对客户，将自己的设计理念解释给你的客户，让他了解设计背后的故事。珠宝不能仅是一件物品，它可以承载着文化和艺术，这些远远比款式本身，更能打动人心。
中国珠宝设计师品牌是屈指可数的，但未来必定会越来越多。因为市场需求是多元化的，人们也渴求个性化，珠宝柜台里“雷同”的产品，已经不能满足人们的需求了。很多时尚人士都在寻找独立设计师定制产品，而设计师也在寻找能表现独特个性的珠宝。未来的珠宝市场必将有设计师品牌的一席之地。现在，我们要做的就是修练自己的专业素养，丰富自己的文化底蕴，不断开阔视野，这样才能跟上时代的进步。
本文刊登在《饰界》2015年6月刊
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